Sobre El hombre sin Sombra (Hollow Man), de Paul Verhoeven

El hombre sin sombra (Hollow Man), la última película de Paul Verhoeven en tierras americanas, fue un punto de inflexión en su carrera. Un proyecto de encargo, un guion comercial destinado a hacer dinero que Verhoeven aceptó gustosamente para regresar a su tierra natal con una buena fortuna. El director holandés no tardaría en renegar de dicha película, confirmándose como una de las figuras más peculiares que ha pasado por Hollywood. Lo cierto es que, tanto por parte de público como crítica, El hombre sin sombra tampoco es especialmente querida. Pero el resto de las películas de Verhoeven producidas en Estados Unidos suelen correr una suerte similar a causa de su superficie comercial y de sus guiones cutres. Así que me animé a verla de nuevo, tras todo lo que ha llovido desde que su estreno en el plus me permitió verla, para comprobar qué había dejado Verhoeven en esta particular despedida.

El día que fui al cine a ver Déjame salir (Get Out)

Desconozco el patrón que siguen las grandes cadenas de cine, pero en el caso de Yelmo, su política con la publicidad es bastante exagerada. A partir de la hora inicial de proyección, se escapan fácilmente 15 minutos entre trailers y anuncios. Los primeros ocupan la mayor parte del tiempo, lo cual se agradece por ser más entretenidos, pero sigue pesando demasiado. Los días que hay mucha cola y no llegas con anticipación bien, porque vas sin miedo a entrar tarde en la sala. Los días que hay cuatro gatos, es decir, casi siempre que no es fiesta del cine, toca esperar. En el caso de la escapada a ver Déjame salir (Get Out), tocó tragarse una maratón de trailers de películas del mismo género: terror y suspense.

Cajón de sastre 01x01

Ante la imposibilidad de nutrir el blog con entradas sobre todo lo que veo, no queda otra que abrir un cajón de sastre para tener la oportunidad de recomendar aquellas películas de interés y de fusilar aquellos obstáculos a evitar. Además así puedo esbozar ciertas pinceladas que me apetece escribir sin necesidad de preocuparme por la brevedad de la reseña. Por otro lado, en aquellas películas con entrada, me limitaré a enlazarla.

Silent Hill (La peli)

Se puede pensar que el principal problema de las películas basadas en videojuegos es que parten de historias mediocres, simples o insustanciales (Resident Evil, Prince of Persia, Doom, etc.). Pero no es excusa. Aunque el cine nos parezca hoy en día un medio dedicado a contar historias, la narrativa no tiene por qué basarse siempre en historias elaboradas y el guión más simple -o incluso malo- puede dar lugar a una gran película. Otro incoveniente puede ser los bajos valores de producción al que acostumbran estas adaptaciones, en comparación con otros proyectos comerciales con abundantes escenas de acción y efectos especiales. De nuevo, no hay excusa: Tomb Raider, Prince of Persia o Assassin's Creed, que cuentan con presupuestos altísimos y repartos plagados de estrellas, tampoco han logrado convencernos de que pueda extraerse algo bueno de un videojuego.

¿Dónde está la casa de mi amigo? (Abbas Kiarostami)

Una afición reciente del diario El País consiste en su artículo semanal despotricando contra la juventud. Desde la crítica por no tener unos valores y costumbres propios de los años 50 hasta el clásico “cualquier tiempo pasado fue mejor”. No falta a la cita la detracción hacia internet y las nuevas tecnologías. Gente mayor incapaz de comprender un cambio generacional. Pero no alcemos la voz: dentro de unos años, será nuestro turno. Diremos que cómo es posible que los críos jueguen con las tablets en lugar de con los playmobils. Tendremos a nuestro Pérez-Reverte con su columna semanal analizando la pérdida de tradiciones que suponen nuestros descendientes.

Ahmed, el niño protagonista de ¿Dónde está la casa de mi amigo?, soporta un tedioso sermón de su abuelo: que si falta de disciplina, que si no te quejes porque en mis tiempos mi padre me pegaba todos los días, que si a dónde vamos a parar con estos niños mocosos, etc. Tras ver esta película, es difícil no pensar en la imagen de este anciano cascarrabias cuando uno lee los artículos de El País anteriormente mencionados. 

La mujer infiel (Claude Chabrol)

 

La femme infidèle (Claude Chabrol, 1969)

Alfred Hitchcock fue la referencia mayúscula para aquellos críticos franceses que a finales de los 50 tuvieron la pretenciosa idea de dinamitar el mundo del cine, asaltando la gran pantalla con multitud de películas rompedoras. Aunque al final cada uno encontrase su propio estilo, Claude Chabrol evidencia como pocos las lecciones del maestro del suspense, sin caer en la autocomplacencia. La mujer infiel (1969) se podría catalogar como una película de intriga, pero el director francés explora nuevas formas de contar una historia que ya nos sabemos. El remake de Hollywood, Infiel (2002), dirigido por Adrian Lyne y protagonizado por Richard Gere y Diane Lane tiene el honor de conseguir que una película de hace casi 50 años sea todavía más moderna. 

Love y los intentos de provocación de Gaspar Noé

Gaspar Noé lleva a sus espaldas películas que muestran el incesto, la violación y la adicción a las drogas. Un historial que escrito en palabras ya asusta y que experimentado de primera mano le ha llevado a dirigir algunas de las escenas más desagradables y polémicas del cine. Al director argentino le ha encantado provocar desde sus inicios, pero su prestigio no se debe a los temas que trata, sino a su capacidad para crear una estética propia, su peculiar forma de narrar y su cruda representación de la violencia. Love, estrenada en 2015, es su última provocación al mostrar incontables escenas de sexo explícito.

Stromboli: la historia de un traidor

Roberto Rossellini es sin lugar a dudas el director italiano más famoso de la historia del cine. Las razones son, como no podía ser de otro modo, su matrimonio con la estrella de Hollywood Ingrid Bergman. Esta unión fue el “ha estallado una bomba en Valve” del cine en aquellos años 50.

Mad Max Fury Road: Un superhéroe al rescate

Como buen abonado de canal+, esperaba con ansias el estreno del mes, esa gran película de acción de increíbles efectos especiales, el último hito en tecnología, la nueva obra faraónica de Hollywood. Viernes tras viernes terminaba angustiado en el sofá, con la misma cara de decepción y engaño. Incluso hubo días donde la situación fue tan espantosa que me dormia del sopor. Sí, aquellos shows de superhéroes en licra y robots gigantes eran más aburridos que una película austrohúngara. Entonces, cuando ya había perdido por completo la esperanza en la pirotecnia hollywoodiense, apareció Mad Max.

El romance en los videojuegos

Tener pareja en un videojuego es muy sencillo. Se trata de un NPC que nos ofrece una serie de quest y si las cumplimos, accederá a enamorarse de nosotros. Quizás implique cierto mantenimiento, llevarle a jugar algún minijuego o hacer de recadero. Todo gira en torno a favores, mediante los cuales el NPC considera que somos lo suficientemente válidos como para ser su pareja. Es una visión muy simplista e incluso absurda de las relaciones humanas. Curiosamente, en el cine clásico podemos ver ejemplos similares, donde este medio comenzó con las mismas costumbres a la hora de mostrar romances.

El libro negro (Paul Verhoeven)

 

Pocos temas están tan trillados en el cine como el Holocausto y la Segunda Guerra Mundial. Ha sido todo un escaparate para hacer los dramones de la década, películas cargadas de premios y presumir de historias basadas en hechos reales que tanto conmueven a la gente. Se ha llegado a tal punto que hasta da pereza ver mas películas sobre judíos, nazis y campos de concentración. Así que si vengo por las buenas a recomendar la enésima pelicula del tema entiendo que no me hagáis ni caso. Pero como me gusta decir, lo importante no es la historia, sino el cómo. Estando Paul Verhoeven detrás de las cámaras, El libro negro merece un voto de confiaza para ver nuevas formas de narrar esos dramas tan típicos. Porque es una época que hemos visto y revisto mil veces, pero siempre con otras ópticas.

Ópera prima (Fernando Trueba)

Fernando Trueba es ese director conocido por su mirada bizca, sus siempre polémicas declaraciones en cuanto a su españolismo, su peso en la SGAE y por su Oscar a mejor película extranjera. Sin embargo, ¿qué hay de su cine? A lo sumo tenemos la estatuilla dorada pero un premio por sí mismo no dice nada. Lo cierto es que Trueba carece de una filmografía atrayente y reconocida a la altura de la fama que ha conseguido, que incluso se ha traducido en cierto respeto a su obra, todo un logro en este país.

Elephant (Gus Van Sant)

 

En 1999, en un instituto de Columbine (Colorado, Estados Unidos), dos estudiantes perpetraron una masacre que dejó numerosas víctimas mortales y heridos. Tras el trágico incidente, la gente se pregunta cómo es posible que existan este tipo de sucesos. Comienza la búsqueda de culpables: los videojuegos, la falta de seguridad, la educación, la venta de armas... Pero en Elephant, Gus Van Sant no busca nada de eso. El director norteamericano tampoco ofrece un producto audiovisual que se recrea en el morbo. No deja lugar al drama por el drama, ni al sentimentalismo barato. La película es una recreación de los hechos que trata ser lo más realista posible.

El Resplandor (Stanley Kubrick)

Cuando me preguntan por mi género favorito siempre digo que no tengo ninguno predilecto. Tampoco le hago ascos a ninguno, ni a la comedia por infravalorada que esté. En cambio, sí que considero que hay uno con un potencial especial, no voy a decir superior, pero sí el más interesante. Hablo del cine de terror, cuyo medio -el miedo- no solo sirve para horrorizarnos, sino también para transmitirnos mensajes e historias. Como cualquier otro género desde luego, pero por desgracia nunca se ha sacado suficiente provecho. Las películas de terror buscan el susto (que no el miedo) y crear monstruos con el peor aspecto posible. Cuando dan importancia a la narrativa, se centran en pobres giros argumentales y poco más. Lo triste es el vacío hacia el género, relegado a producciones más comerciales que solo ofrecen carruseles de tópicos, quedando en el olvido las posibilidades de una buena película de terror. Por suerte siempre hay, o hubo, quien quiso probar la experiencia, explorar los mecanismos del género. Ese alguien fue Stanley Kubrick, quien a pesar de su corta filmografía, no cesó en su empeño de experimentar con cualquier género.